Il existe une multitude de logos que l’on peut ranger par familles. Ces catégories peuvent t’aider à choisir un type de logo selon ce que tu cherches à exprimer avec ta marque. Laisse-moi te guider à travers les trois grandes familles de logos les plus populaires pour te donner un peu d'inspiration :

- Monogramme : On parle ici de simplicité et d'élégance. Si tu utilises ton prénom et ton nom pour ton nom de marque, cette option est l'idéale. Ce style traverse les âges sans prendre une ride et s'adapte aussi bien aux marques de luxe qu'aux projets moins haut de gamme.

- Logotype (ou mot symbole) : Dans cette catégorie, c’est la typographie qui capte l'essence même de ta marque. Si ton nom de marque est unique et plutôt court, c'est le choix parfait pour toi.

- Logo symbole : Dans ces logo, on associe un élément visuel en supplément de ton nom. C’est un élément, quelque chose qui frappe l'œil et l'esprit instantanément. Qu'il soit directement lié à ce que tu proposes ou qu'il joue sur l'association d'idées, l'important, c'est qu'il marque les esprits. Il peut - être figuratif et hyper simple à comprendre (un appareil photo si tu es photographe par exemple) ou plus abstrait si tu le souhaites (un paysage stylisé de forêt car c’est ton lieu de prédilection pour les shooting par exemple).

Si une de ces trois catégories te parle plus qu’une autre, fonce dans cette direction ! En revanche, si tu n’arrives pas à te décider, ce n’est pas grave. Tu peux tester plusieurs options de logo avec la la méthode que je vais te donner un peu plus loin dans cet article pour créer ton logo. Tu verras à la fin si un type de logo fonctionne mieux qu’un autre pour toi.

Dans le monde du graphisme, tout comme dans de nombreux autres domaines, il est possible et de penser nos créations de manière à réduire leurs impacts sur l’environnement.

L'éco-conception graphique vise donc à intégrer les problématiques environnementales dès la phase de conception en adoptant des pratiques qui minimisent l'impact écologique des supports visuels, qu'ils soient imprimés ou numériques. Voici comment :

🖨️ Anticiper l'impression pour minimiser la consommation d'encre : Pourquoi ? Car par an ce sont plus de 375 millions de cartouches qui sont jetées. Sachant que la plupart de ces cartouches sont peu voir pas recyclées et qu’elles sont pour la grande majorité composées uniquement de produits chimiques… Pour en consommer le moins possible on peut : choisir des couleurs qui nécessitent moins d'encre à l'impression, d'opter pour des typographies épurées, éviter les fonds trop chargés ou foncés, etc.

📄 Usage raisonné du papier : Cela signifie limiter les impressions inutiles et optimiser l'espace sur chaque page imprimée. Quand l'impression est indispensable, choisir des papiers certifiés éco-responsables ou recyclés peut faire une grande différence.

📱 Limiter la pollution numérique : Si internet était un pays, ce serait le 3ème plus gros pollueur après la Chine et les Etats Unis et pourtant on en parle peu.. Alors les choix en matière de design de site web, de mise en page, et le poids des images peuvent tous contribuer à réduire la consommation énergétique du numérique pour minimiser l'impact écologique de la communication digitale.

Parfois, ça peut être un vrai casse tête de trouver comment transmettre une émotion ou une valeur spécifique à travers un logo. Heureusement, notre cerveau associe instinctivement certains types de formes, couleurs, et autres éléments visuels à des émotions ou des valeurs, en grande partie grâce aux codes établis par des années de marketing. Alors, voici quelques lignes directrices qui t’aideront à tirer profit de ces codes.

⚠️ Attention : certains des points listés ci-dessous peuvent servir de base pour véhiculer des émotions ou des valeurs spécifiques dans ton logo. Cependant, il est important de ne pas te sentir contraint(e) d'utiliser une forme, couleur, ou autre élément juste parce qu'elle correspond parfaitement à une signification. Tu vas utiliser ton logo au quotidien, alors s’il ne te plaît pas, cela ne va pas être facile pour toi de l’utiliser correctement. Et puis, après tout, tu n'es pas obligé(e) de suivre tous ces codes à la lettre. Parfois, adopter un seul de ces principes est largement suffisant pour transmettre ton message de manière claire tout en conservant une touche d'unicité et d'originalité.

L'utilisation de formes spécifiques peut communiquer efficacement l'essence de ta marque. Par exemple, les formes rondes évoquent l'accueil, la bienveillance, et la féminité, tandis que les formes droites et les angles vifs transmettent une impression de sérieux, de rigueur, et de froideur. Choisir la géométrie appropriée te permet de transmettre subtilement les valeurs de ta marque à travers ton logo.

Le pouvoir des couleurs sur l'inconscient est un élément clé en design graphique et en marketing, car chaque couleur peut évoquer différentes émotions et valeurs. Voici un aperçu de la signification courante de quelques couleurs pour t'aider à les choisir judicieusement dans ton identité visuelle :

❤️ Rouge : Associé à la passion, à l'énergie et à l'urgence, le rouge attire l'attention et peut stimuler la prise de décision. C'est une couleur qui peut aussi représenter l'amour, le danger ou encore le dynamisme et la force.

💙 Bleu : Symbole de confiance, de sécurité et de calme, le bleu est souvent utilisé par les entreprises pour rassurer leurs clients. Il évoque également la loyauté et la stabilité.

💚 Vert : Représentant la croissance, la nature et la santé, le vert est la couleur de l'équilibre.

💛 Jaune : Couleur de l'optimisme et de la joie, le jaune peut également être utilisé pour attirer l'attention et évoquer la chaleur et la luminosité.

🧡 Orange : Mélange d'énergie (rouge) et de bonheur (jaune), l'orange est souvent associé à la créativité, à l'aventure et à l'enthousiasme.

💜 Violet : Couleur de la royauté, de la sagesse et du mystère, le violet est parfait pour les marques qui souhaitent évoquer le luxe, l'innovation ou la spiritualité.

🖤 Noir : Symbole de puissance, d'élégance et de sophistication, le noir est souvent utilisé dans le luxe ou pour apporter un contraste fort.

🤍 Blanc : Associé à la pureté, à la simplicité et à l'innocence, le blanc est utilisé pour créer une sensation d'espace et de clarté.

Rappelle-toi, ces significations sont des généralités et peuvent varier selon les cultures et perceptions personnelles. L'important est de choisir des couleurs qui correspondent non seulement aux valeurs de ta marque, mais qui résonnent également avec ton public cible.

Le style graphique, c’est manière dont les éléments visuels sont dessinés, ou conçus graphiquement, influençant directement l'ambiance et les émotions associées à ta marque.

Pour t’aider à comprendre ce que j’entends par style graphique voici quelques exemples et comment ils peuvent influencer ton image de marque ;

Un trait imparfait, réalisé à la main, évoque l'authenticité, la proximité et peut même insuffler une touche d'artisanat, suggérant une marque qui valorise l'unicité et le contact humain. À l'opposé, un icône aux lignes droites et précises communique la rigueur, la modernité et la fiabilité, souvent recherchées par les entreprises technologiques ou les marques qui souhaitent mettre en avant leur précision et leur professionnalisme.

⚠️ Veille à ne pas te disperser dans diverses directions en matière de style graphique. Si tu optes pour un style particulier, comme des illustrations à la main, assure-toi que cette esthétique soit uniformément appliquée à tous les aspects de ton identité visuelle. Cette cohérence visuelle renforcera l'identité de ta marque, mais aidera également ton public à mieux assimiler et reconnaître ta marque à travers différents supports.

Avant de te lancer dans la création de ton logo, un rappel essentiel s'impose : la lisibilité est non négociable et doit être ta priorité numéro une ! Assure-toi donc que chaque élément que tu vas choisir pour ton design soit limpide et immédiatement compréhensible pour tous, que ce soit ta grand-mère de 85 ans ou ton petit cousin de 6 ans. 👀

Pour y parvenir, évite tout ce qui pourrait entraver la clarté de ta communication : designs trop élaborés, lignes trop fines, ou tout autre détail superflu. La simplicité est ton alliée pour un message efficace !

Maintenant que ce petit point est fait, plongeons maintenant dans les étapes clés pour créer ton logo pas à pas. Pour ces étapes, libre à toi de choisir le logiciel de ton choix. Je vais imaginer que tu vas créer ton logo sur Canva et que tu vas utiliser uniquement des éléments gratuits. C’est tout à fait possible même si tu auras évidemment moins de marge de manoeuvre pour créer et personnaliser ton logo que sur des logiciels professionnels.

Choisir le bon symbole est une étape cruciale. Mais attention, tu dois t’assurer que le symbole que tu choisis est libre de droit pour utilisation commerciale ou non. Parfois cette licence est gratuite et parfois elle est payant. Cela dépend des sites où tu trouves tes ressources.

Alors, où partir à la chasse aux symboles ? Il faut être honnête, Canva offre une vaste bibliothèque d'éléments graphiques qui pourraient parfaitement convenir. Prends le temps de bien explorer pour trouver quelque chose d'unique, plutôt que de te contenter des 1ères options. D'autres plateformes comme Flaticon, Reshort, ou Icon Finder proposent une multitude de symboles par thématique.

💚 Cependant, mon coup de cœur va à Creative Market : une pépite qui regroupe de ressources conçues par des graphistes professionnels. Les tarifs pour une utilisation commerciale y sont abordables, et tu y trouveras des symboles et illustrations vraiment distinctifs qui permettront à ton logo de se démarquer.

- Le format : Opte pour un symbole en format SVG si tu souhaites pouvoir modifier les couleurs facilement, notamment sur des plateformes comme Canva.

- La quantité de surfaces colorées : Réfléchis bien à l'impact écologique de ton choix. Un symbole avec moins de zones remplies peut réduire la consommation d'encre lors de l'impression, ce qui en fait une option plus éco-responsable.

En tenant compte de ces aspects, tu seras bien armé(e) pour choisir un symbole qui non seulement représente fidèlement ta marque mais est également respectueux de l'environnement.

Chaque famille de typographies a une personnalité distincte et peut grandement influencer la réception de ton message. Voici un aperçu des familles les plus courantes :

- Serif : Ces polices, reconnaissables à leurs petites extensions aux extrémités des lettres, évoquent la tradition, la fiabilité et le sérieux. Elles sont souvent utilisées dans les contextes formels, éditoriaux, ou pour instaurer un sentiment de confiance et d'autorité.

- Sans Serif : Sans ces petites extensions, les polices sans serif offrent un look plus épuré et moderne. Elles sont perçues comme amicales et accessibles, idéales pour les interfaces utilisateur, la signalétique, ou tout support visant à communiquer de manière claire et directe.

- Manuscrite : Les polices manuscrites imitent l'écriture à la main et varient du casual et ludique au formel et élégant. Elles permettent d'ajouter une touche personnelle et unique. Très à la mode en ce moment, je m’en méfie car elle sont parfois très compliquées à lire. Alors attention à leur lisibilité !

Tu commences à l’avoir compris, rien ne sert de vouloir en faire de trop avec ton identité visuelle. Alors pour les typograhies : reste simple. Tu pourras choisir maximum 4 typographies qui ne devront jamais être toutes utilisées en même temps. Voilà comment les utiliser :

Pour ton logo : Idéalement, limite-toi à deux polices. La première peut afficher un peu plus de caractère ou de fantaisie pour mettre en avant le nom principal de ta marque. Cette typographie peut capter l'attention et refléter l'essence de ta marque. La seconde devrait être plus sobre et simple, parfaite pour une baseline ou un élément moins central de ton nom de marque.

Pour le reste de ton identité visuelle : La même logique s'applique, mais avec une légère marge de manœuvre supplémentaire. Pour les titres, tu peux te permettre une police qui se démarque, identique ou non à celle de ton logo. Cette typographie doit capturer l'intérêt et établir la hiérarchie visuelle. Pour les textes de corps et les paragraphes, choisis une police très simple qui favorise la lisibilité et le confort de lecture sur différents supports et tailles. Souvent tu peux reprendre la typographie utilisée pour ta baseline.

Il existe une multitude de ressources en ligne pour trouver des typos toutes plus originales les unes que les autres. Si tu veux t’amuser à fouiller fais toi plaisir, sinon, voici mes 3 coups de coeur où tu pourras trouver des typos pour utilisation commerciale à petit prix ou gratuitement :

🥇 Creative Market : Comme mentionné précédemment, Creative Market est une véritable mine d'or pour les ressources graphiques, y compris pour les typographies. Même si nous en avons déjà parlé, il est bon de rappeler que tu y trouveras des polices uniques créées par des graphistes du monde entier. Les licences commerciales y sont abordables, ce qui te permet de te démarquer tout en respectant le droit d'auteur.

🥈 Google Fonts : Un incontournable absolument génial pour toute utilisation commerciale. Google Fonts te propose une vaste sélection de typographies gratuites. L'avantage ? Elles sont super simples à télécharger et à intégrer sur différents supports, que ce soit pour le web ou l'impression. C'est l'outil rêvé pour trouver une typographie qui s'adapte parfaitement à tes projets sans te soucier des licences.

👌 Canva : Si Canva fait partie de ton arsenal quotidien de création et que tu n'as pas accès à la version pro, concentre-toi sur les typographies disponibles directement sur la plateforme. En effet sans Canva pro, tu ne pourras pas importer de polices externes. Choisis donc parmi leur sélection pour garantir une cohérence dans tes designs sans te compliquer la tâche.

C’est maintenant le moment d’assembler tous les éléments que tu as trouvé. Alors voici quelques conseils pour que ton logo soit le plus impactant possible. (Attention, même si c’est tentant d’ajouter des couleurs à ce stade, je te conseille de travailler en noir et blanc car un logo en noir et blanc fonctionnera forcément en couleurs et on les travaillera donc à l’étape suivante).

Privilégie des organisations classiques qui ont fait leurs preuves, comme l'agencement en pyramide, la disposition horizontale, ou encore le format carré. Évite à tout prix la superposition compliquée des éléments, les placements en diagonale ou, pire encore, la combinaison de ces deux approches. 🙅‍♀️

L'objectif ? Faire SIMPLE ! Un design épuré ne se démode pas et garantit que ton logo reste efficace et mémorable.

Même si tu ne te considères pas comme particulièrement pointilleux(se), ton œil, lui, l'est à coup sûr. Parfois, un logo peut sembler manquer de ce petit "quelque chose" juste parce qu'un élément n'est pas parfaitement aligné. Une fois cet alignement ajusté, le design s'améliore significativement. Donc, prends un moment pour vérifier minutieusement les alignements de chaque composant de ton logo.

🔍 As-tu inclus un symbole ? Vérifie s'il est aligné à la fois en haut et en bas avec ton texte. Si tu as opté pour un alignement central, est-ce réellement le cas ? Ces petits détails peuvent faire toute la différence dans la perception de ton logo.

Pour un logo harmonieux et impactant, l'idéal est de se limiter à trois couleurs. Applique la règle du 60,30,10 : une couleur principale occupant 60% de l'espace, une couleur secondaire à 30%, et une couleur d'accentuation présente sur seulement 10% de tes visuels. Cette dernière est cruciale pour mettre en valeur certains éléments clés, comme un mot important ou un bouton d'appel à l'action.

Dans l'ensemble de ton identité visuelle, tu as la possibilité d'ajouter deux ou trois couleurs supplémentaires, souvent des déclinaisons (plus claires ou plus foncées) de celles de ton logo, utilisées pour les arrière-plans.

Qui a dit que les couleurs éco-responsables étaient fades et tristes ? Découvre ce nuancier où toutes les couleurs sont éco-responsables, et tu seras agréablement surpris !

Une couleur est considérée comme éco-responsable lorsqu'elle minimise la consommation d'encre. Grâce au nuancier créé par Sylvain Boyer, pionnier du graphisme éco-responsable, choisir des couleurs tout en réduisant la consommation d'encre devient un jeu d'enfant puisque toutes les teintes sont pensées pour utiliser une quantité d’encre raisonnable (150% de taux d’encrage maximum).

Trouver les bonnes combinaisons de couleurs peut s'avérer complexe, mais heureusement, il existe de nombreux outils en ligne pour t'aider. Par exemple, ColorSpace ou My Color Space te permet de partir d'une couleur principale et te suggère des assortiments compatibles. Adobe Color te permet par exemple de charger une photo et de générer une palette de couleurs inspirées de ta photo.

Il est crucial de veiller à ce que les couleurs choisies offrent un contraste suffisant pour une lecture aisée. Certaines associations, comme du texte bleu sur un fond vert, manquent de contraste et rendent le texte difficile à lire, même pour ceux avec une vue parfaite. Ce point est d'autant plus important pour les personnes souffrant de déficiences visuelles. Sur le web, respecter les normes d'accessibilité en matière de contraste est essentiel pour garantir que ton contenu soit accessible à tous.

Selon le support utilisé, ton logo aura besoin de s'adapter sans perdre son essence. C'est là que les déclinaisons entrent en jeu. Une déclinaison, c'est une version alternative de ton logo qui peut être simplifiée ou réarrangée pour s'adapter à différents contextes. Par exemple, tu peux créer une version sans ta baseline pour les espaces restreints, utiliser uniquement ton symbole pour certaines applications, ou encore opter pour une orientation horizontale ou verticale en fonction de l'espace disponible. L'objectif est de maintenir la reconnaissance de ta marque tout en offrant la flexibilité nécessaire à une communication visuelle variée.

À toi de créer autant de déclinaisons que ce que tu peux imaginer, elles te serviront forcément à un moment donnée !

Ton logo ou ton symbole peut servir de base pour développer un motif distinctif qui peut être utilisé sur divers supports de communication. N'hésite pas à explorer également les icônes et illustrations qui peuvent complémenter et enrichir tes supports. Veille toutefois à conserver une cohérence stylistique avec le reste de ton identité visuelle. Même si tu es libre d'ajouter ces éléments, ils doivent s'harmoniser avec ton design global pour renforcer l'unité de ta marque.

La cohérence est le maître-mot lorsque tu établis une identité visuelle, et cela s'étend jusqu'au choix des photographies. Les images que tu sélectionnes doivent refléter le style et les valeurs de ta marque. Évite les écarts stylistiques abrupts, comme passer d'une photographie en noir et blanc à une image extrêmement lumineuse et colorée. En sélectionnant des photos qui partagent une esthétique commune, tu renforces l'impact de ton identité visuelle et assures une expérience utilisateur harmonieuse à travers tous tes supports.

📸 Tu trouveras beaucoup de photos sur Canva mais mon petit chouchou c’est Pexels : un site qui regorge de photos en tout genre. Toute gratuites pour utilisation commerciale, tu pourras piocher dedans sans problème !

Avec tous ces éléments et conseils à ta disposition, tu es désormais équipé(e) pour concevoir un logo et une identité visuelle fidèles à tes valeurs.

Mais comme tu l'as sûrement compris, une préparation stratégique est indispensable. La création de ton logo ne doit pas être laissée au hasard ou guidée uniquement par l'intuition. Une fondation solide en termes de valeurs et d'objectifs de marque est essentielle pour un résultat réussi et significatif.

Si tu te sens prêt(e) à te lancer dans la création de ton identité visuelle, fonce ! Nous sommes impatientes de découvrir le fruit de ton travail.

Si tu souhaites approfondir tes connaissances et explorer encore plus d'outils et d'astuces, n'hésite pas à télécharger la boîte à outils gratuite d'Alice juste ici :

Tu y trouveras plus de 50 ressources pour créer ton logo étape par étape même si tu n’est pas un(e) artiste !

Pour toute question, que ce soit sur un aspect spécifique de ton logo ou sur l'identité visuelle en général, Alice est là pour t'aider.

Retrouve-la surInstagram, LinkedIn ou consulte son site www.studiogren.frpour bénéficier de son expertise.

Bonne création, et souviens-toi : ton identité visuelle est le reflet de ta marque. Prends le temps de la peaufiner pour qu'elle te ressemble vraiment. ☀️